NOVA YORK-David Johansen, a cantora magro e de gravel e último membro sobrevivente da filarmónica glam e protopunk, The New York Dolls, que mais tarde se apresentou porquê seu alter ego pompadound, Buster Poindexter, morreu. Ele tinha 75 anos.
Johansen morreu sexta -feira em sua vivenda na cidade de Novidade York, Jeff Kilgour, disse um porta -voz da família à Associated Press. Foi revelado no início de 2025 que ele tinha cancro no estágio 4 e um tumor cerebral.
As bonecas de Novidade York eram precursores de punk e o estilo da filarmónica – cabelos provocados, roupas femininas e muita maquiagem – inspiraram o movimento glam que se residiu em heavy metal uma dezena depois em bandas porquê Pussycat mais rápido e Mötley Crüe.
“Quando você é um artista, a principal coisa que você quer fazer é inspirar as pessoas; portanto, se você conseguir fazer isso, é bastante gratificante”, disse Johansen ao Knoxville News-Sentinel em 2011.
“Filhos mutantes da era do hidrogênio”
A Rolling Stone chamou as bonecas de “os filhos mutantes da era do hidrogênio” e a Vogue os chamou de “queridos do estilo do núcleo da cidade, resistentes em boas e saltos”.
“As bonecas de Novidade York eram mais do que músicos; Eles eram um fenômeno. Eles se basearam no Old Rock ‘n’ roll, blues da cidade, músicas de exibição, rolling stones e grupos femininos, e isso foi unicamente para iniciantes “, escreveu Bill Bentley em” Smithsonian Rock and Roll: Live and Inviseen “.
A filarmónica nunca encontrou sucesso mercantil e foi dividido por conflitos internos e vícios de drogas, terminando depois de dois álbuns no meio da dezena. Em 2004, o ex -vocalista de Smiths e o simpatizante de Dolls Morrissey convenceu Johansen e outros membros sobreviventes a se reagruparem pelo festival de Meltdown na Inglaterra, levando a mais três álbuns de estúdio.
Nos anos 80, Johansen assumiu a persona de Buster Poindexter, um lagarto de lounge no estilo pompadour que teve um sucesso com o single de Kitschy Party “Hot, Hot, Hot” em 1987. Ele também apareceu em um Memorable porquê “Candy Mountain”, “Let It Ride”, que se casou com o MOLG e Hit Memorable porquê “Turn Turn, porquê” Let It Ride “, que se casou com o MOGN e Hit Memorable porquê” Turn Turn, porquê “Let It Ride”.
Johansen foi em 2023 o sujeito de Martin Scorsese e o documentário de David Tedeschi “Crise da personalidade: One Night Only”, que mista imagens de seu estande de duas noites no Moca Carlyle em janeiro de 2020 com flashbacks através de sua curso muito variada e entrevistas íntimas.
“Eu costumava pensar na minha voz porquê: ‘Porquê vai parecer? O que vai ser quando eu fizer essa música? ‘ E eu me envolvia sobre isso ”, disse Johansen à Associated Press em 2023.“ Em qualquer momento da minha vida, decidi: ‘Basta trovar a música (palavrões). Com o que você tem. ‘ Para mim, eu subo ao palco e, qualquer que seja o humor, eu unicamente empurro meu caminho, essencialmente. ”
Nomeado depois um hospital de brinquedos
David Roger Johansen nasceu de uma grande família católica de classe trabalhadora em Staten Island, seu pai, um vendedor de seguros. Ele encheu cadernos de poemas e letras quando jovem e gostava de muitas músicas diferentes – R&B, Cuban, Janis Joplin e Otis Redding.
As bonecas – a formação original incluíram os guitarristas Sylvain Sylvain e Johnny Thunders, o baixista Arthur Kane e o baterista Jerry Nolan – esfregaram os ombros com Lou Reed e Andy Warhol no lado leste do leste de Manhattan no início dos anos 70.
Eles pegaram o nome de um hospital de brinquedos em Manhattan e deveriam assumir o trono vago pelo Underground Velvet no início dos anos 1970. Mas nenhum dos dois primeiros álbuns – “New York Dolls”, de 1973, produzido por Todd Rundgren, nem “muito cedo” um ano depois, produzido por Shadow Morton – mapeado.
“Eles são definitivamente uma filarmónica para manter os olhos e os ouvidos”, dizia a resenha de seu álbum de estréia em Rolling Stone, complementar de sua “estranha combinação de cimeira arrasto pop-estrela e arrogância cruel de rua”.
Suas músicas incluíam “Crise da personalidade” (“Você conseguiu enquanto estava quente/mas agora frustração e dor de cabeça é o que você tem”), “Procurando um ósculo” (eu preciso de uma correção e um ósculo “) e um” Frankenstein “(é um delito/para você se enamorar por Frankenstein?”)
Seu olhar glammed era para abraçar os fãs com um espaço não formal e não julgado. “Eu só queria ser muito hospitaleiro”, disse Johansen no documentário, “porque a maneira porquê essa sociedade é, foi criada muito rigorosa – reta, gay, vegetariana, o que quer que … eu meio que queria trazer essas paredes para insignificante, ter um tipo de sarau”.
Rolling Stone, revisando seu segundo álbum, os chamou de “a melhor filarmónica de rock hard-rock da América agora” e chamou Johansen de “talentoso showman, com uma incrível capacidade de dar vida aos personagens porquê letrista”.
Décadas depois, a influência dos bonecas seria estimada. A Rolling Stone listaria seu álbum de estréia auto-intitulado no número 301 dos 500 melhores álbuns de todos os tempos, escrevendo “É difícil imaginar os Ramones ou os substitutos ou milhares de outras bandas de lixo sem elas”.
Chris Stein, de Blondie, na biografia de Nolan, “presa na selva”, escreveu que as bonecas estavam “abrindo uma porta para o resto de nós caminhar”. Tommy Lee, de Motley Crue, os chamou de inspirações iniciais.
“Johansen é um desses cantores, para ser um pouco paradoxal, que é tecnicamente melhor e mais versátil do que ele parece”, disse o Los Angeles Times em 2023. “Sua voz sempre foi um pouco de foghorn – maior ou menor de entendimento com a idade, hábitos e a música – mas tem uma urgência emocional rara.
“Anjos sujos com rostos pintados”
As bonecas, representando o rock em seu mais debochado, eram divisivas. Em 1973, eles venceram as categorias de pesquisas da Creem Magazine porquê o melhor e o pior grupo do ano. Eles foram indicados várias vezes para o Hall da Reputação do Rock & Roll, mas nunca entraram.
“Os anjos sujos com rostos pintados, as bonecas abriram a caixa geralmente reservadas para Pandora e desencadeou as fúrias infantis que cresceriam para se tornar punk”, escreveu Nina Antonia no livro “demais, muito cedo”. “Porquê se esse legado não fosse suficiente para uma filarmónica, eles também destruíram limites sexuais, o luz selvagem e estabeleceram novos padrões para o excesso de rock ‘n’ roll.”
No final de sua primeira corrida, as bonecas estavam sendo gerenciadas pelo lendário promotor Malcolm McLaren, que mais tarde apresentou as pistolas sexuais à música dos bonecas. O crítico da cultura Greil Marcus, em “Batom Traces: A Secret History of the Twentieth Century”, escreve que as bonecas tocavam para ele secção de suas músicas e ele não podia confiar o quão ruim elas eram.
“O veste de terem sido tão ruins de repente me atingiram com tanta força que comecei a perceber: ” Estou rindo, estou conversando com esses caras, estou olhando para eles e estou rindo com eles; E de repente fiquei impressionado com o veste de não estar mais preocupado se você poderia jogar muito ”, disse McLaren. “As bonecas realmente me impressionaram que havia outra coisa. Havia um pouco maravilhoso. Eu pensei porquê eles deveriam ser tão ruins. ”
Posteriormente o primeiro desaparecimento das bonecas, Johansen iniciou seu próprio grupo, a filarmónica de David Johansen, antes de se reinventar mais uma vez na dezena de 1980 porquê Buster Poindexter.
Inspirado por sua paixão pelo Blues e Arcane American Folk Music Johansen também formou o grupo The Harry Smiths e visitou o mundo tocando as músicas de Howlin ‘Wolf com Hubert Sumlin e Levon Helm. Ele também organizou o programa de rádio semanal “A Mansion of Fun” no Sirius XM e pintou.
Ele deixa sua esposa, Mara Hennessey, e uma enteada, Leah Hennessey.
